Ang bagong gimik sa (at off) Broadway: Enjoy the show — and pass the pierogi


Ang cast ng Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street sa Barrow Street Theatre ng New York. (Joan Marcus)

NEW YORK — May mga totoong pie na ginawa para sa madla sa Tooting Arts Club Ang produksyon ng Sweeney Todd. At kung alam mo ang anumang bagay tungkol sa musikal, ang pangungusap na iyon ay dapat makaramdam sa iyo ng pantay na mga bahagi na nabalisa at nag-aalsa. Ang mga manonood ay lumalakad sa isang teatro na nilagyan upang magmukhang Harrington's, isang sinaunang, totoong meat pie shop sa London, na may maduming pader, istilong cafeteria na upuan at isang palatandaan na nag-aanunsyo ng Jellied eels na walang licker. Bibigyan ka ng beer o alak, at isang metal plate ng truffle-scented mashed potato at pie, vegetarian man o karne.

[ Bumalik si ‘Sweeney Todd’ — at nagpapakain din ng mga pie sa audience ]

Kung nakakita ka ng isang produksyon ng palabas, malamang na nagtataka ka tungkol sa karne. Kung hindi mo pa nagagawa, mabuti, 38 taon na ang nakalipas mula nang mag-debut si Sweeney Todd, kaya matagal nang nag-expire ang batas ng mga limitasyon para sa mga spoiler. Dumalo sa kuwento ni Sweeney Todd , gaya ng napupunta sa sikat na pambungad na numero: Siya ay isang mamamatay-tao na barbero na naghahanap ng paghihiganti laban sa baluktot na hukom na nagnakaw ng kanyang asawa at anak na babae. Nagbukas siya ng barbershop sa itaas ng isang pie shop na ang may-ari, si Mrs. Lovett, ay nahulog sa mahirap na panahon dahil sa presyo ng karne. Ngunit nang magsimulang magbigay si Todd napaka Close neck shaves, kung mahuhuli mo ang aking drift, si Mrs. Lovett ay nakahanap ng isang maginhawang paraan upang itapon ang kanyang ebidensya at lutasin ang kanyang problema sa supply-chain sa restaurant, sa lalong madaling panahon ay nagdadala ng mga customer sa karamihan para sa pinakamahusay na mga pie sa London. At iyon ang dahilan kung bakit ang ideya ng paghahatid ng mga pie ng karne ng madla — talagang masarap din — ay ang pinakamagandang biro sa teatro ngayon.



Ang tagagawa ng pie ni Sweeney Todd, ang dating pastry chef ng White House na si Bill Yosses. (Joan Marcus)

Ano ang nasa pie? Habang ang lyrics ng isa sa pinakasikat na kanta ng musikal, isang pari, isang makata, isang abogado, at siyempre, isang pastol . Ang mga ito ay hindi karaniwang sangkap sa wheelhouse ng dating pastry chef ng White House na si Bill Yosses, kaya nang imbitahan siyang gumawa ng mga pie para sa palabas, nagpasya siyang gumamit ng manok — isa pang biro.

Kapag kumakain ang mga tao ng alligator o rattlesnake - o, uh, iba pang mga kakaibang karne — lagi nilang sinasabi, ‘Ang lasa nito ay parang manok,’ sabi ni Yosses, na nagbibihis ng costume na apron ng Harrington para magsilbi sa mga nanood ng teatro halos gabi-gabi. Palagi silang nagtatanong kung dapat nilang asahan na makahanap ng mga kuko sa pie.

Gumawa siya ng mga pie para sa pangulo, ngunit ang pagkakataong ito ay nagbukas ng mga kurtina sa isang bagong yugto sa kanyang karera.

Pakiramdam ko ay bahagi ako ng produksyon. Ngunit sa palagay ko ang aking mga pie ay mas naging bahagi ng produksyon, sabi ni Yosses. Sila ay halos tulad ng isang karakter sa dula.

Mga tindahan ng elektronikong Aleman
Damang teatro

Si Sweeney Todd ay hindi lamang ang produksyon ng New York na pumukaw sa gana ng madla. Natasha, Pierre at The Great Comet ng 1812 , isang Broadway musical adaptation ng Tolstoy's War and Peace na nakakakuha ng maraming Tony buzz, namimigay ng Russian dumplings. Waitress , ang Sara Bareilles-penned Broadway musical tungkol kay Jenna, isang panadero na malungkot sa kanyang kasal, ay nagtatampok ng mga pie sa entablado at sa labas, at ang mga unang salitang inaawit sa palabas ay Asukal, mantikilya, harina .

Ngunit huwag itong tawaging teatro ng hapunan, isang parirala na nagmumungkahi ng mga pangitain ng mga cutlet ng manok sa banquet-hall at 1970s kitsch. Ang lahat ng mga pagkain ay bahagi ng palabas, na pinipigilan itong maging isang gimik.

Hindi ko alam kung mayroong kilusan sa teatro ng hapunan, ngunit masasabi kong may mas malaking kilusan para sa pagtatanghal na maging kasing-enveloping at nadarama hangga't maaari, sabi ng direktor ng The Great Comet na si Rachel Chavkin. Ang pagkain ay extension lang niyan.


Josh Groban at ang cast ng Natasha, Pierre & The Great Comet ng 1812. (Chad Batka)

Tulad ng ibang bahagi ng isang palabas, ang pagkain ay nangangailangan ng maraming direksyon at pagtatanghal. Sinubukan ni Chavkin at mga producer ang 20 dumplings sa Russian Samovar bago nila napili ang panalo na puno ng patatas at sibuyas ng restaurant bilang ibibigay ng isang miyembro ng cast sa simula ng The Great Comet. Inihurnong sa isang patumpik-tumpik na pastry na nagmumula sa isang recipe ng pamilya, sila ay teknikal na pirozhki, ngunit tinutukoy sila ng cast bilang pierogi, sabi ni Roman Gambourg, isang kasosyo sa restaurant at isang co-producer ng palabas. Ang mga nakaraang pag-ulit ng palabas ay nagsilbi ng mas tradisyonal na pierogi, kasama ng itim na tinapay at vodka — lahat ng ito ay inalis dahil sa gulo. (Ang vodka, lalo na, kung ang mga tao ay sobra-sobra: Naaalala ko ang isang pambihirang palabas kung saan, napakatahimik at magalang, napanood ko ang isang babae na nagkakasakit, sabi ni Chavkin. Nagsuka siya sa kanyang handbag.)

Ngunit nang lumipat ito sa Imperial Theatre, kailangang tiyakin ng The Great Comet na makakain ng mga miyembro ng audience ang kanilang dumpling nang hindi nagkakaroon ng mantika sa kanilang mga kamay at, sa turn, sa mga upuan.

Ang ideya ay upang makuha ang kuwarta na hindi nag-iiwan ng mga butil ng taba sa iyong kamay at may hawakan upang itaas ito sa labas ng kahon, sabi ni Gambourg. Ang hawakan ay isang buhol ng kuwarta sa itaas.


Si Jessie Mueller, center, ay si Jenna sa Waitress sa Broadway. (Joan Marcus)

Ito ay isang katulad na pagsasaalang-alang sa Waitress, kung saan ang mga pie ay mabibili sa halagang , at makakain sa panahon ng palabas. Ang mga aktwal na waitress, na naka-costume tulad ng mga character sa musikal, ay naglalakad sa mga pasilyo ng Brooks Atkinson Theater na namimili ng mga jarred pie sa apat na lasa, kabilang ang Key lime at salted caramel, at maraming miyembro ng audience ang nahihirapang labanan ang mga ito. Ang teatro ay nagbebenta ng humigit-kumulang 1,600 sa isang linggo, at kung minsan, kung sila ay lalo na sikat bago ang palabas, ang concession stand ay tatawag sa isang bagong order bago ang intermission. Maaaring maimpluwensyahan ang mga taga-teatro ng isang banayad na piraso ng stagecraft: Ilang sandali bago magsimula ang bawat palabas, ang consultant ng pie na si Stacy Donnelly (oo, iyon ang kanyang tunay na titulo sa trabaho) ay nagtatapon ng labis na halaga ng kanela at nutmeg sa isang pie na binili sa tindahan at inilalagay ito sa isang nakatagong oven sa lobby. Hindi nagtagal at napuno ng amoy ang silid.

Noong una, gusto ng waitress na magbenta ng mga hiwa ng pie na kamukha ni Jenna, ngunit may pag-aalala na maaaring magulo ang mga ito. Sa halip, gumawa si Donnelly ng jarred pie, na maaaring itago ng mga miyembro ng audience sa kanilang mga bag kung hindi nila matapos ang treat. Ang kanyang panaderya, Ang cute ng Cake , nagluluto ng mga cake sa mga garapon, na may kasamang maliit na plastik na kutsara, na pinili dahil maaari nitong tahimik na kuskusin ang mga huling piraso ng Key lime mula sa mga gilid ng garapon nang hindi kumakalat at nakakagambala sa iba pang miyembro ng madla — o mas masahol pa, ang mga aktor. .

Pakiramdam ng mga miyembro ng audience ay bahagi sila ng kainan, sabi ni Donnelly, na nag-ambag sa isang paparating na Waitress cookbook. Kapag nagkakaroon ka ng mga pie na pinag-uusapan nila, nagdudulot ito ng kakaibang karanasan. Ito ay hindi lamang isang bagay na nakuha mo sa mga konsesyon.

'Isang medyo masayang sandali'

Ang mga chef na may papel sa mga palabas na ito ay handa na para sa spotlight.

Ang mga restawran ay uri ng teatro sa kanilang sarili, parami nang parami, na may detalyadong hanay at isang tiyak na protocol para sa serbisyo, sabi ni Yosses, na nagluluto ng hanggang 90 pie bawat palabas. Ang teatro ay hindi gaanong naiiba sa mundo ng mga restawran. Napakahalaga ng pagiging maagap.


Russian Samovar pirozhok na ginamit sa Natasha, Pierre at The Great Comet of 1812. (Closing the Loop Productions)
Ang mga jarred pie na ibinebenta sa Waitress sa Broadway. (Leah Gerstenlauer)

At ang paggawa at pagdadala ng pagkain para sa teatro ay isang produksyon mismo. Sa Russian Samovar, magsisimula ang paghahanda tuwing umaga sa bandang 10, kapag ang mga kusinero ay magsisimulang hubugin at punuin ang 300 dumplings — 600 sa mga araw na mayroong dalawang palabas. Sa susunod na araw, sila ay iluluto, ilalagay sa maliliit na karton, at dadalhin sa teatro sa mga thermal bag na nagpapainit sa kanila, sa pagitan ng 15 at 30 minuto bago magsimula ang palabas. Ang nakaka-engganyong karanasan sa teatro, na pinagbibidahan ni Josh Groban, ay nagbukas sa mga aktor na naghahagis ng mga kahon sa mga bisitang nais ng meryenda.

Ito ay medyo masayang sandali, sabi ng miyembro ng ensemble na si Azudi Onyejekwe. Sumisigaw kami, ‘Sino ang gusto ng dumpling?’ . . . Ang mga tao ay parang, 'Ako, ako, ako!'

Dahil sa kakaibang scenic na disenyo ng palabas — nakaupo sa entablado ang ilang miyembro ng audience at kumakalat ang aksyon sa buong sinehan, kahit na sa mezzanine — bawat seksyon ay may pagkakataong makakuha ng meryenda. Hinahagis sila ng cast na parang gumagamit sila ng T-shirt na baril sa isang baseball game. Ang mga tao ay kumukuha ng mga catches na magpapa-‘Wow’ kay Odell Beckham [Jr.], sabi ni Onyejekwe. Ngunit sinasabi rin nito sa kanila kung anong uri ng palabas ang magiging The Great Comet.

Dahil ang palabas mismo ay higit na inklusibo sa mga tuntunin ng madla na literal na bahagi ng aksyon gabi-gabi, mayroong isang bagay na napakaganda tungkol sa katotohanan na tinatanggap namin sila sa espasyo na may pagkain, sabi ni Onyejekwe.


Ang mga miyembro ng audience ng Sweeney Todd ay kumakain ng kanilang mga pie at mash sa Harrington's Pie & Mash Shop na ginawang muli sa loob ng Barrow Street Theatre. (Joan Marcus)

Isa rin itong paraan para maakit ng teatro ang lahat ng mga pandama — at makipagkumpitensya sa iba pang mga anyo ng sining para sa mga dolyar ng libangan ng mga parokyano, lalo na habang ang Netflix at mga restaurant ay nagpapalawak ng atensyon ng mga tao nang manipis.

kape ng carob

Sa tingin ko ito ay ganap na reaksyon sa dumaraming virtualization ng ating mundo, sabi ni Chavkin. Kapag dumarating ang mga tao sa isang live na kaganapan, gusto nila itong maging live sa lahat ng kahulugan. Naghahanap sila ng visceral at intimate at personal na karanasan hangga't maaari.

Iniisip ni Yosses na mas maraming artist sa lahat ng uri — visual, musical, conceptual — ang magsisimulang mag-eksperimento sa paghahatid ng pagkain para sa kanilang sining. Ang ilan, tulad ng performance artist Rirkrit Tiravanija , matagal na itong isinama sa kanilang trabaho.

At nakita na ni Yosses ang epekto nito sa mga panauhin sa Barrow Street Theatre. Kapag napagtanto nilang kakainin na nila ang isang facsimile ng mga pie ni Mrs. Lovett, pumasok sila na nakahanda na ang kanilang libretto, aniya. Karamihan ay kakanta ng isang linya mula sa Isang Munting Pari . Ang iba ay paminta sa kanya ng mga biro.

May pumasok, at inihain namin sa kanila ang kanilang pie, at sinabi nila, ‘Ito ba ang audience kagabi?’ sabi ni Yosses. Gusto ko iyon.

Ang mga pie ay nakakakuha ng mga review mula sa madla. Ngunit paano sila kumpara kay Mrs. Lovett?

Pakiramdam ko ay [Mrs. Lovett] would use more seasoning, and maybe it would be chewier, said audience member Tim Federle, 36. Pero hindi ako eksperto sa laman ng tao.

Sweeney Todd Vegetable Pie


Jenna's Devil's Food Chocolate Oasis Pie